#Berlinale74 今年观看的第一部主竞赛，有被惊喜到。隐忍克制的镜头下是监狱中的暗流涌动和人性的矛盾挣扎，母与子，狱警和罪犯，复仇不能换来内心的平静，也无法挽回错失的母子亲情。丹麦女演员Sidse Babett Knudsen的演技carry全场，奶一口柏林最佳演员银熊奖。片名Vogter在丹麦语中是守卫（狱警），英文片名Sons确是儿子们，片名翻译差别化的巧思早已暗示了许多。

去除心理描写，专注暴力行动的简单干练。 不只叙事反转，还有对监狱这个暴力机制的细节呈现。在狱警-上位者对刑犯-下位者施行的暴力规则的边界，和人性期望相交的复杂区域，两者如何相互作用，又如何重塑两者的关系，引起了更深刻的感触。 以及把母亲同时放在了一个暴力施加者和受害者的位置，就同时交合了肉体被抚慰和羁束的痉挛模样。那么哪怕母亲位于情感的正当高位点，而刑犯位于人性的道德低点，却也仍然被施以刑犯的暴力所震慑。 从背后一窥这个母亲的“非母性”，延伸出她对自己亲儿子同样的暴力路径(最后的镜像)。从为复仇而包含正当、积极、关爱性的母性，转变为作为惩罚者的母性，以及作为家庭关系中暴力施害者的母亲(她的儿子也坐牢)，显现出一种渗人的异变，即固有属性-母性产生的异变，一如前作《罪人》母性的同样的异变

大概只有欧洲人才会拍出这样的片子，一切都点到为止，那种粗中有细的内心戏处理，像是诉说了一切，又像是什么都没有说，就只是发生过了。独特的复仇与被复仇关系，居然是如此微妙的走向，而男囚看起来想法直接，然而你依旧能隐约察觉其灵魂深处的震颤。

北欧版《圣殇》

北欧特有的冷叙事风格及节奏，通片都压的很稳，很克制，甚至有些反高潮的嫌疑。女主身份及故事发生主要场景的巧合安排，合理达成了复仇和救赎的一体两面，最终女主的复仇失败，其他人眼里女主的救赎也失败了。女主第二次不忍完成复仇时，镜头上摇拍错综复杂的树枝和灰蒙蒙的天空那段空境很高级，真正做到了此时无声胜有声，很好解释了女主两次复仇机会最终都没有“成功”的原因，不论怎样最终都得直面错综复杂的人性和人生。